"Conheci o trabalho do Cândido quando os Linda Martini tocaram com Dead Combo no Eléctrico da Antena 3. Fiquei maravilhado com o som e a estética de uma guitarra que ele tinha construído para o Pedro Gonçalves. Uns tempos depois mandei-lhe mensagem; estava prestes a começar a gravação do meu primeiro disco a solo e tinha em mente um som e uma guitarra que ele poderia materializar. Era tudo muito em cima, o tempo não jogava a nosso favor, pelo que decidimos adiar e fazer uma coisa com pés e cabeça. Um par de anos depois, voltámos a cruzar-nos num concerto e o assunto veio de novo à baila. Ia começar a produção do meu segundo disco e, embora o tempo estivesse de novo contra nós, metemos mãos à obra. Ainda por cima a empreitada não era fácil: uma clássica de pequeno formato (escala 7/8) que seria para afinar um tom abaixo. Dado que a guitarra é tão curta, tivemos que experimentar até termos o encordamento certo para a intonação e o timbre que procurávamos. O processo foi lindo. Todas as semanas recebia fotos novas da oficina para a escolha das madeiras e componentes e podia acompanhar, mesmo que à distância, o andamento dos trabalhos. Hoje posso dizer que ganhei um amigo, ou pelo menos um gajo com quem gosto de almoçar, coisa rara de se ganhar depois dos 40, e a guitarra mais bonita e prazerosa de se tocar."

André Henriques (Linda Martini)

“Conheci o Cândido na sua modesta oficina em fins de 2015. Recordo-me porque levei-lhe uma guitarra para reparar e ele convidou-me a testar uma Weissenborn feita por ele. O som lembrou-me a excelência de um piano de cauda: a notas soavam e sustinham-se de uma forma natural e musical. A afinação era matemática. Uma semana depois estava a reservar a primeira que ele acabasse. A OM 15.00 é uma guitarra de cordas de aço. De braço confortável, tocamos nela e ouvimos um disco em alta fidelidade. Tem graves bem recortados e um simples Mi maior consegue proporcionar uma agradável experiência na exploração sonora dela. Ela reage à tensão colocada na mão ou palheta produzindo um volume notável, a par com um sustain especial. Anos mais tarde, em 2019, surge a ideia de poder ter as mesmas qualidades numa guitarra clássica. Neste instrumento, pude escolher madeiras, dar indicações no que toca a aparência e solicitar algumas inovações de acordo com o uso idealizado para ela. Quando a fui buscar, o som estava “verde”, mas muito musical. Apenas três meses depois, com a técnica certa, os harmónicos dela soavam como uma catedral. Quase dá pena juntar o som dela a outros instrumentos. Dá prazer ouvir cada nota a soar. Desde dia o dia em que a levei para casa, a ARAUZ vai comigo para todo o lado. Uso-a em tudo o que é música, levando-me a repensar e fazer novos arranjos. É um instrumento que me desafia a dar-lhe tempo, obrigando-me a melhorar no sentido de tirar o rendimento digno de um instrumento desta estirpe. Finalmente, admito que por mais vintage ou handmade que fosse o pedal ou amplificador que fui comprando ao longo de anos, nunca me senti tão realizado em termos de timbre. “

João Francisco

"Sou amigo pessoal de vários luthiers de instrumentos tradicionais (Didgeridoos, nGoni, Tambores Xamânicos) e conhecer e visitar o Candido no seu workshop foi juntar a essa lista alguém que também leva o seu trabalho muito a sério, numa dedicação pessoal e emocional com os materiais, o processo e o destinatário do instrumento. Quando vi que o Cândido misturava os seus próprios vernizes de madeira percebi ainda mais quão especial é a sua arte. Apesar de não ter sido feita “para mim”, escolhi ficar com uma Weissenborn que estava pronta e não resisti… e adorei a forma da guitarra que também faz lembrar um pouco a “nossa” guitarra portuguesa."

Rui Aires

"Nunca tive um instrumento feito à minha medida até ao momento em que fui desafiado pelo Cândido e eu o desafiei a construir uma guitarra acústica que fosse aquilo que sempre quis numa guitarra. Quando finalmente a pude tocar, percebi que o som, forma, equilíbrio, bem como todos os pormenores, estavam tal e qual a imaginara e mais ainda. Obrigado Cândido!"

Pedro Gonçalves (Dead Combo)

"O Cândido veio visitar-me no meu atelier há alguns anos, desde aí nos tornámos bons amigos. Tenho observado com interesse e, devo dizer, admiração o seu percurso entusiástico na construção de guitarras. Não é um caminho fácil, sua dedicação o recompensou. Considero seu trabalho de bom padrão profissional, os instrumentos são realmente atraentes, capturando a essência da "americana" nas três áreas apropriadas, aparência e som. O conhecimento de Cândido dos materiais e metodologias tradicionais e da atual tecnologia aplicável é sólido, igual ao seu amor pelos instrumentos e pela música. Recomendo aos músicos que experimentem o trabalho deste luthier em ascensão em Coimbra."

Andy Manson

"O que posso dizer das guitarras do Cândido Jacob? Posso dizer que são incríveis! Soam muito bem, são confortáveis, são robustas e ao mesmo tempo delicadas. Já experimentei lap steels (weissenborn e teardrop shape) e apesar de terem sons distintos (pois são instrumentos com formatos diferentes) nota-se claramente características em comum. Uma delas são os harmónicos prolongados. Experimentei também uma acústica (não me recordo do modelo) mas era uma guitarra folk muito bem equilibrada e com um som muito redondo. O detalhe com que o Cândido aborda a construção do instrumento é, a meu ver, muito peculiar. Utiliza apenas materiais orgânicos (não utiliza colas sintéticas, por exemplo); a escolha das madeiras não é feita de um modo aleatório: escolhe a madeira para determinado instrumento, tentando assim a combinação perfeita com vista a conseguir o melhor som. Toda esta metodologia confere aos instrumentos características únicas que apenas os luthiers que se envolvem com a sua arte conseguem atingir. Não tardará até que lhe peça para me construir um instrumento."

Frankie Chavez

"Cândido Jacob é um alquimista daqueles que transforma a madeira em ouro para os sentidos. Nos dias que correm, é raro o ser que dá tempo ao tempo, o tempo necessário para a arte ser maior. O Cândido é desses. A pesquisa, o detalhe, a experiência, o erro, a repetição. Só por fim a luz. E essa luz tem um som próprio, único. Para mim construiu a "Avalanche", a guitarra que me acompanha sempre, feita à minha medida, ao meu som, insubstituível."

Senhor Vulcão